\u201cNEXT\u201d non \u00e8 solo un invito al futuro, ma una dichiarazione di campo: qui si espone arte attuale, viva, che risponde al presente senza identificarsi nella definizione da troppo tempo utilizzata di \u201ccontemporanea\u201d. Dopo settant\u2019anni di arte definita tale, \u00e8 tempo di nominare ci\u00f2 che accade ora, con linguaggi attuali e prospettive nelle quali il messaggio dell\u2019opera d\u2019Arte sia ancora vivo, presente e senza etichette.<\/span><\/p>\n Non vogliamo distinzioni di mezzo espressivo, tecniche o classificazione di stili e ismi. L\u2019opera d\u2019Arte deve avere fin dal momento del suo concepimento uno scopo che vada oltre l\u2019estetica superficiale. Deve realizzare la magia di attivare nello spettatore sentimenti ed emozioni superiori.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.25.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”1px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” background_enable_video_mp4=”off” background_enable_video_webm=”off” background_video_width=”1920″ background_video_height=”1080″ custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/almach.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Next-001.webp” title_text=”Next 001″ _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n ANNA PENNATI – Endless lines<\/span><\/p>\n In NEXT, Anna Pennati ci invita a un viaggio verso il centro dell’arte, attraverso un percorso di progressiva e coraggiosa sottrazione come via per raggiungere l\u2019essenza. La sua ricerca, evoluta nel tempo eliminando gli elementi figurativi per approdare a un’astrazione pura e potente, incarna perfettamente lo spirito della mostra: andare oltre l’estetica superficiale per toccare il nucleo emotivo dell’opera. Le sue \u201cEndless lines\u201d e le sue sculture non sono semplici composizioni di colore, ma spazi di silenzio visivo dove il cosmo interiore si espande.<\/span><\/p>\n Di fronte alle sue opere, la fretta \u00e8 nemica. Il nero assoluto, il segno essenziale, la campitura vibrante richiedono tempo per rivelarsi. Chiedono allo spettatore di fermarsi, di lasciare che lo sguardo affondi nella materia per scoprire le emozioni che vi sono nascoste.<\/span><\/p>\n Anna Pennati usa l’astrazione e il colore per sublimare la realt\u00e0, arrivando a una verit\u00e0 che le parole non possono dire. Esporre Anna Pennati significa celebrare un’arte che non ha paura del vuoto, del silenzio, dell’essenziale. Un’arte che, nel suo essere radicalmente contemporanea e viva, ci ricorda che la bellezza pi\u00f9 profonda \u00e8 quella che si conquista con la calma e si scopre dentro di s\u00e9.<\/span><\/p>\n Non vogliamo distinzioni di mezzo espressivo, tecniche o classificazione di stili e ismi. L\u2019opera d\u2019Arte deve avere fin dal momento del suo concepimento uno scopo che vada oltre l\u2019estetica superficiale. Deve realizzare la magia di attivare nello spettatore sentimenti ed emozioni superiori.<\/p>\n La galleria si trasforma in spazio di ascolto prolungato, dove il tempo diventa alleato della comprensione. Abbandoniamo il tradizionale evento di apertura come momento obbligato, per offrire invece una fruizione libera e dilatata nel tempo: ogni visitatore e collezionista potr\u00e0 accedere alla mostra quando preferisce, dedicando alle opere l\u2019attenzione meritata, senza fretta n\u00e9 distrazioni.<\/p>\n Benvenuti nel presente dell’arte, finalmente libero da etichette e orari imposti, nel cuore di una Milano che guarda al futuro.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/almach.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Next-003.jpeg” title_text=”Next 003″ _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” enable_caption_text=”on” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.25.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”||10px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.25.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px||7px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.25.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/almach.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Next-006.jpeg” title_text=”Next 006″ _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.25.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n ELIA PANORI – Il nuovo vuoto<\/span><\/p>\n Almach Art \u00e8 sempre stata una realt\u00e0 attenta nel dare spazio all\u2019arte giovane, assumendo i rischi di una promozione complessa, ma ricca di valori.<\/span><\/p>\n E parlando di arte giovane ben possiamo riferirci ad Elia Panori, giovane anagraficamente, ma gi\u00e0 ricco di esperienze artistiche che in un lungo percorso lo hanno condotto ad una meditata maturazione.<\/span><\/p>\n \u201cIl nuovo vuoto\u201d \u00e8 il titolo dell\u2019opera nella quale Elia Panori tende a riempire quel vuoto, che \u00e8 assenza di quella materia superficiale che spesso la societ\u00e0 di oggi ci presenta come motivo di vita, vuoto generazionale frutto di un\u2019eredit\u00e0 sociale e ambientale scomoda ed ingombrante, che ha lasciato ai nostri giovani un terreno difficile da coltivare e che solo i pi\u00f9 coraggiosi e caparbi riusciranno a rendere nuovamente fertile.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n EMMA VITTI – Carnepersa<\/span><\/p>\n La fotografia che diventa emozione pura. In NEXT, Emma Vitti porta la prova che i confini tra le arti sono illusori.<\/span><\/p>\n Pittrice di formazione, fotografa per scelta espressiva, Emma Vitti utilizza l’obiettivo non per documentare la realt\u00e0, ma per scavare nell’invisibile: il corpo, la materia, le emozioni che sfuggono alle parole.<\/span><\/p>\n Le sue opere incarnano lo spirito della mostra: rifiutano l’etichetta di semplice fotografia per diventare pittura di luce e anima.<\/span><\/p>\n Di fronte ai suoi lavori, lo spettatore \u00e8 invitato a quella \u201ccondivisione orizzontale” che \u00e8 il cuore di NEXT: non si guarda da lontano, si entra in risonanza. In un mondo di immagini veloci e consumabili, l’arte di Emma Vitti ci impone di fermarci. Ci chiede di abbandonare la fretta per lasciar emergere quei sentimenti superiori che solo un’osservazione profonda, libera da distrazioni, pu\u00f2 rivelare.<\/span><\/p>\n La sua presenza, viva e operante a Milano, conferma che l’Arte Attuale \u00e8 quella che sa usare qualsiasi linguaggio \u2013 anche il pi\u00f9 tecnico \u2013 per toccare le corde pi\u00f9 intime dell’essere umano.”\u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/almach.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Emma-Vitti-Carnepersa.webp” title_text=”Emma Vitti – Carnepersa” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” enable_title_text=”on” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”About” _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” collapsed=”on” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/almach.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Lucio-Perna-per-NEXT.webp” title_text=”Lucio Perna per NEXT” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” enable_caption_text=”on” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n <\/p>\n LUCIO PERNA – Indeterminazione e movimento<\/span><\/p>\n L’ispirazione per l’opera qui esposta discende dalla curiosit\u00e0 e dall\u2019interesse che Lucio Perna ha per la meccanica quantistica.<\/span><\/p>\n Egli ci ricorda che, secondo il \u201cParadosso di Heisenberg\u201d, \u201c…\u00e8 impossibile misurare <\/span>simultaneamente<\/span><\/i> e con precisione : posizione e quantit\u00e0 di moto di una particella\u201c. Se si misura e si verifica la posizione \u00e8 impossibile determinare l’alto parametro.<\/span><\/p>\n E con un po’ di fantasia e non senza qualche attenta riflessione, \u00e8 possibile immaginare che lo stesso principio possa valere ed essere applicato all’arte.\u00a0<\/span><\/p>\n Infatti: \u00e8 sicura certezza che l’Arte esiste da quando esiste l’homo sapiens e vivr\u00e0 quanto il genere umano, a dispetto di quei nichilisti o profeti di sventure che sovente ne preannunciano la morte .\u00a0<\/span><\/p>\n E’ altrettanto certo, tuttavia, che in nessun momento \u00e8 possibile stabilire o prevedere quale direzione prender\u00e0 l’arte nel futuro.<\/span><\/p>\n Ecco dunque che il principio di \u201dindeterminazione\u201d \u00e8 applicabile anche all’Arte, della cui reale esistenza si ha sempre contezza a differenza dei futuri percorsi e delle future tendenze per i quali non \u00e8 mai possibile formulare precise previsioni.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n MAX MARRA – Confini di cosmos<\/span><\/p>\n Max Marra\u00a0 dice: “L’arte vera non si ferma mai, continua a trasformarsi sotto i nostri occhi\u201d.<\/span><\/p>\n In NEXT, la presenza di Max Marra (classe 1950) \u00e8 la prova vivente che l’Arte Attuale non ha et\u00e0. A differenza di molte definizioni di contemporaneo che sembrano scattare per generazioni, Marra \u00e8 qui con la sua ricerca in pieno svolgimento.<\/span><\/p>\n Artista polimaterico instancabile, continua a lottare con la materia, a stratificare segni ed emozioni, a evolvere il suo vocabolario grafico. Marra ci invita a entrare nel suo studio ideale, a partecipare a un pensiero artistico che non si \u00e8 mai fermato. Le sue opere richiedono tempo, ascolto, presenza: sono lo specchio perfetto di una galleria che rifiuta la fretta per abbracciare la profondit\u00e0.<\/span><\/p>\n NEXT \u00e8 anche questo: celebrare gli artisti che, come Marra, continuano a rendere il presente un luogo di meraviglia e di domanda.”<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/almach.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Next-004.jpeg” title_text=”Next 004″ _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” enable_caption_text=”on” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/almach.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Salvador_Aulestia_profilo_di_donna_ricci_1982_49x32e5.webp” title_text=”Salvador_Aulestia_profilo_di_donna_ricci_1982_49x32e5″ _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” enable_caption_text=”on” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n SALVADOR AULESTIA – \u201cVerdi futurista\u201d e \u201cVolto di donna\u201d<\/span><\/p>\n Aulestia fu una figura poliedrica (pittore, scultore, scrittore, musicista, creatore del “Sideroploide”) che sfugge alle classificazioni rigide del suo tempo.<\/span><\/p>\n Potreste chiedervi come un maestro del ‘900 rientri in una mostra sul ‘futuro’ dell’arte. La risposta \u00e8 nel titolo stesso: NEXT non \u00e8 una questione di data, ma di risonanza.<\/span><\/p>\n I due disegni di \u201cSalvador Aulestia\u201d esposti sono potenti attivatori di emozioni che parlano al nostro presente con urgenza inaudita. Dimostrano che l’Arte Attuale \u00e8 quella che, indipendentemente dall’anno di creazione, riesce a fermare il tempo dello spettatore e a farlo “sentire'”.<\/span><\/p>\n Esporre un maestro che ha attraversato confini disciplinari e che \u00e8 stato definito un “buco nero nella storia dell’arte” per la sua unicit\u00e0, \u00e8 l’esempio perfetto di un artista che non si \u00e8 lasciato ingabbiare dalle etichette della sua epoca.<\/span><\/p>\n Aulestia visse e oper\u00f2 a lungo a Milano (dove mor\u00ec nel 1994). La sua presenza crea un ponte tra la Milano storica e culturale alla Milano globale di oggi, citt\u00e0 che guarda al futuro senza cancellare il passato, rileggendo i maestri come se fossero contemporanei, rafforzando l’idea di una citt\u00e0 “centro globale” che sa valorizzare il proprio patrimonio rendendolo vivo e urgente.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Services” _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” background_color=”gcid-555f765c-f894-450b-b9e2-169a23b01a51″ overflow-x=”hidden” overflow-y=”hidden” collapsed=”on” global_colors_info=”{%22gcid-555f765c-f894-450b-b9e2-169a23b01a51%22:%91%22background_color%22%93}”][et_pb_row _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.24.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n La galleria si trasforma in spazio di ascolto prolungato, dove il tempo diventa alleato della comprensione, come spazio di ascolto prolungato, \u00e8 l’unico luogo possibile per ‘sentire’ davvero questa arte. Abbandoniamo quindi anche il tradizionale evento di apertura come momento obbligato, per offrire invece una fruizione libera e dilatata nel tempo: ogni visitatore e collezionista potr\u00e0 accedere alla mostra quando preferisce, dedicando alle opere l\u2019attenzione meritata, senza fretta n\u00e9 distrazioni.<\/span><\/p>\n Benvenuti nel presente dell’arte, finalmente libero da etichette e orari imposti, nel cuore di una Milano che guarda al futuro.<\/span><\/p>\n Luca Temolo Dall\u2019Igna \u2014 Almach Art Gallery<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" For the Milano Design Week 2026, Almach Art Gallery presents P\u2013P\u2013P, a conceptual exhibition that reimagines the domestic space through the visions of three artists: Elia Panori, Anna Pennati and Lucio Perna. 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\n\nUt velit mauris, egestas sed, gravida nec, ornare ut, mi. Aenean ut orci vel massa suscipit pulvinar. Nulla sollicitudin. Fusce varius, ligula non tempus aliquam, nunc turpis ullamcorper nibh, in tempus sapien eros vitae ligula. Pellentesque rhoncus nunc et augue. Integer id felis. Curabitur aliquet pellentesque diam. Integer quis metus vitae elit lobortis egestas. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Morbi vel erat non mauris convallis vehicula. Nulla et sapien. Integer tortor tellus, aliquam faucibus, convallis id, congue eu, quam. Mauris ullamcorper felis vitae erat. Proin feugiat, augue non elementum posuere, metus purus iaculis lectus, et tristique ligula justo vitae magna.\n\n![\"\"](\"https:\/\/almach.com\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/second_image.jpg\")
\n\nAliquam convallis sollicitudin purus. Praesent aliquam, enim at fermentum mollis, ligula massa adipiscing nisl, ac euismod nibh nisl eu lectus. Fusce vulputate sem at sapien. Vivamus leo. Aliquam euismod libero eu enim. Nulla nec felis sed leo placerat imperdiet. Aenean suscipit nulla in justo. Suspendisse cursus rutrum augue. Nulla tincidunt tincidunt mi. Curabitur iaculis, lorem vel rhoncus faucibus, felis magna fermentum augue, et ultricies lacus lorem varius purus. Curabitur eu amet.","_et_gb_content_width":"1080","footnotes":""},"categories":[12],"tags":[167,27,24,169,168,29,83,100,30,25,118,158,31,166,37],"class_list":["post-30370","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-viewing-room","tag-actual-art","tag-almach-art","tag-anna-pennati","tag-art-collector","tag-arte-attuale","tag-artgallery","tag-elia-panori","tag-emma-vitti","tag-galleria-darte","tag-luca-temolo-dalligna","tag-lucio-perna","tag-max-marra","tag-milano","tag-next","tag-salvador-aulestia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30370","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30370"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30370\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30393,"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30370\/revisions\/30393"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30368"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30370"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30370"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/almach.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30370"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}